Ensayo

Serie fotográfica

¡El arte del graffiti!

Ya hacia algún tiempo que venía rondándome la idea de escribir algo sobre el graffiti, un arte para mí, incomprendido por muchos.

La palabra graffiti nace de dos palabras: "graff" que significa pintar e "iti" que significa ciudad.

El graffiti comenzó a mediados de los años 60 en la ciudad de Nueva York, influido por la música Hip-hop. El primer artista del graffiti firmaba TAKI 183 su nombre verdadero era Demetrius y era un joven griego que trabajaba como mensajero en Nueva York. Pintaba su firma en todos los sitios donde entregaba documentos y paquetes. Se hizo famoso y muchos jóvenes empezaron a imitarle y a buscar sitios cada vez más difíciles y llamativos donde dejar su firma.

Pronto, cientos de jóvenes en Nueva York, especialmente aquellos atraídos por la música rap y hip hop, empezaron a firmar por toda la ciudad. El objetivo de estos primeros graffiteros era dejar su firma en el máximo numero de sitios posibles. Ganaban fama, dentro de los círculos de graffiteros, según el número de firmas y según los sitios en los que lograban firmar. Cuánto más peligroso, más estatus.

Poco a poco el graffiti callejero, inspirándose en los diseños de Haring, se iba incorporando en la cultura Hip Hop, rap y break dancing y empezó a extenderse a otros países. Tuvo su momento más fuerte durante los setenta, pero luego empezó a perder popularidad. Pero hace más de una década una de las cadenas nacionales más populares de los Estados Unidos emitió un programa de televisión sobre el graffiti y de repente volvieron a aparecer firmas y arte graffitero no solo por los Estados Unidos, sino por sitios urbanos en todo el mundo y sobre todo en ciudades europeas.


Aquí dejo algunas obras de arte:

¡Gymkhana fotográfica por el Albayzín!

Último día de clase y Ángel se nos presenta diciendo que ibamos hacer algo divertido e interesante. Antes de empezar nos divide en grupos de 7 u 8 personas en la clase y cada grupo debíamos decirle una palabra relacionada con el tema que el iba diciendo y tenían que ver con: números, color, tamaño, parte del cuerpo, personajes famosos....Después nos fuimos al Albayzín y allí nos explicó en que iba a consistir la gymkhana; Ángel nos iba a ir diciendo una por una las palabras que nos tocaba a cada grupo, de las que habíamos dicho minutos antes en clase, y cada grupo debía de buscar algo por el Albayzín o arreglárselas como pudiera para sacar una foto que tuviera que ver con esa palabra. Una vez hecha la foto teníamos que ir a buscar a Ángel para que nos diera el visto bueno y nos la puntuaba de 1 a 4, según lo que le gustase, y una vez dado el visto bueno nos decía la siguiente palabra y así hasta que se terminó la hora. Ganaba el grupo que más palabras había conseguido fotografiar en ese tiempo y el grupo que obtuviera mayor puntuación en sus fotografías.
Algunas de las palabras que nos tocó fotografiar a mi grupo fueron: boca, blanco, placer, Tony Montana y collar.
Aquí dejo algunas fotos de esta bonita experiencia y última clase:

Blanco

Boca

Collar

Tony Montana

¡Stop Motion de altura!

Puesto que una de las actividades propuestas en la asignatura fue el stop motion, actividad bastante apetitosa y que hubiera estado bien hacerla, pero que finalmente no la hemos hecho por haber decidido hacer una serie fotográfica, quiero dejar aquí algunos vídeos que he visto en internet y me han parecido bastante buenos.

¡Dibujo del perfil de un rostro con sombras!

¡Dibujos de las partes de la cara!

Adaptación didáctica de la visita a un museo

¡Un cuadro nunca visto!

El siguiente cuadro corresponde a una obra del autor Gregorio Prieto, foto que aproveché para echarla en mi visita a su museo. En este cuadro podemos ver como el autor a introducido un espejo para que, quien quiera, pueda formar parte también de su obra.

Tengo que decir que la fotografía no es de muy buena calidad, ni tiene un buen encuadre, ya que, en el museo no dejaban hacer fotos y las tenía que hacer deprisa y sin que se dieran cuenta.

¡Mi proyecto R.I.P.!

Título de la obra: Retrato de Lorenzo de Pierfrancesco, mecenas de Botticelli.

Autor: Sandro Botticelli

Año o siglo en que fue realizada: Finales del s.XV

Es un retrato de Lorenzo Pierfrancesco, primo segundo de Lorenzo el Magnífico. En 1482 Botticelli regresó a Florencia después de pasar algunos años pintando al servicio del papa Sixto IV y ese mismo año quedó a las órdenes de este mecenas.

Elegí esta obra principalmente porque al verla me llamó la atención el gesto de la cara en ese retrato, un gesto serio, como de asco. Y al informarme sobre esta obra  leí que Botticelli realizó una de sus obras más célebres para él, “La Primavera”, por lo tanto supuse que éste mecenas tuvo que dejarle huella y ser alguien importante en su vida, también porque éste entabló muy buena relación con Marsilio Ficino, su mentor espiritual.

¡Mi metáfora visual!

Hace tiempo expliqué en una entrada en que consistía una metáfora visual y dije que Ángel nos había mandado que hicieramos una cada uno que saliera de nuestro propio ingenio; y bien, yo realicé dos, de las cuales aquí os dejo las fotos. No explico el proceso, ni el significado, ya que, en una metáfora visual la imagen habla por sí sola y cada uno tiene que buscar el sentido y significado de cada imagen, aunque ella misma lo debe dar a entender.

¡No creo en la escuela tradicional, pero sí en la educación!

Este vídeo, puesto por Ángel en una entrada del blog, nos hace reflexionar mucho sobre que enseñamos, como educamos y si la educación dada en la escuela tradicional esta encaminada a todos o solo unos pocos.

Escuchando lo que dice el vídeo y con la poca experiencia que tengo, todabía, en el ámbito de la educación pienso y creo con mucha firmeza que tiene toda la razón en lo que dice, ya que, esta escuela está hecha por los que mandan de arriba y va encaminada a sus intereses, donde solo unos pocos llegan y muchos se quedan en el camino. La escuela tradicional está pensada para crear seres e individuos específicos y dirigidos al consumismo que es en el tipo de sociedad que nos encontramos y que puedan sostener este sistema haciéndonos creer que somos seres libres cuando no es así. Pretenden que absorvamos conocimientos que solo ellos eligen, desechando a los que no llegan a unas calificaciones determinadas por ellos mismos y creando seres con miedo, haciéndoles creer que son menos que los demás cuando en realidad todos somos ÚNICOS, DIVERSOS Y ESPECIALES.

Aprender en libertad es poder elegir que estudiar y como hacerlo, y aprenderlo con los otros. La escuela solo sirve para obtener unas calificaciones al final de año y un título en el que solo se valoran los resultados finales y no el proceso. Estudiamos como esclavos y callamos como tontos porque en la escuela solo somos números y no personas.

Todos tenemos virtudes y servimos para algo, sólo hay que dejar que cada uno elija que quiere ser y como lo quiere ser sin ponerles impedimentos desde pequeños que es lo que se hace en la escuela y haciendo que esta sociedad esté hecha para todos y no sólo para unos pocos. La educación debe servirnos para crecer como personas y no para aprobar un exámen un día específico elegido por el profesor de turno y donde entran unos contenidos que muchas veces ni los profesores saben de que les va a servir de mayores. Hay que centrarse más en lo importante de la vida y dejar correr los conocimientos y experiencias de cada niño dejando que elijan ellos que quieren aprender y enseñándoles a ser personas y no borricos que hacen los que les dicen y cuando les dicen, que es a lo que va encaminada la escuela.

La educación debe servir para realizarnos y ser plenos porque todos debemos tener los mismos derechos y tenemos algo que aportar a este mundo.

!HAY QUE APRENDER JUNTOS A SER HUMANOS¡

El fin del arte según Arthur C. Danto

¿Ha llegado el final del arte?

Bueno, es difícil decirlo cuando todavía no se ha llegado a una definición unánime de lo que es arte, y creo que partiendo de esa base podríamos rebatir algunas de las afirmaciones que Arthur C. Danto realiza en el planteamiento de su ensayo "El fin del Arte".

Danto expone que es imposible crear nuevo arte dentro del sentido histórico del arte contemporáneo. El arte no tiene futuro, y es imposible predecirlo. Si intentamos adivinar cómo será el futuro estaremos proyectando parte de nuestra situación social, cultural y artística de nuestro tiempo, y la respuesta que obtendremos será parecida a la que tendríamos al mirarnos en un espejo (más o menos deformado, pero que nos devuelve la imagen propia). Danto toma por tanto dos caminos a su teoría, por un lado la especulación sobre el futuro del Arte, y por otro lado las características del arte venidero, presuponiendo su existencia.

Para Danto, la intención del arte a lo largo de la historia es la búsqueda de la representación más exacta del mundo y de la realidad, y parte de la idea de Hegel de que el Arte ha llegado a su fin como etapa histórica, es decir que Arte e Historia han tomado caminos diferentes. Actualmente según Danto, en el Arte se producen cambios sin evolución, retomando fórmulas ya conocidas, y el problema radica en que dicho objetivo histórico del arte se ha alcanzado, a través de la perfección de la técnica o de las tecnologías, y por tanto el arte deja de tener tal sentido.

Para Arthur Danto, existen tres modelos histórico-artísticos: el primero es el de la mímesis cada vez más exacta de la realidad; el segundo el que hace referencia a las experiencias y otras formas del arte; y modelo final, aplicable al arte en un sentido muy amplio, y es el concepto al que se refiere cuando éste ha llegado a su fin.

Agotado estos modelos, el arte busca justificarse mediante otros razonamientos que superen a lo meramente representativo o estético del modelo histórico artístico inicial, y por ello las obras artísticas contemporáneas van acompañadas de justificaciones y teorías. El arte se ha convertido en un ejercicio de la autorreflexión del artista que quizás tenga más relación con la filosofía que con su vertiente histórico-artística. Se convierten en medios de expresión de los propios pensamientos, sentimientos e ideas que el artista plasma en sus obras, y no pertenece a ningún pensamiento sociocultural colectivo, ya que el arte dependerá de cada autor, y por tanto no se puede enmarcar en una etapa histórica común.

Por tanto, hoy en día la división entre objeto y sujeto en el mundo del arte ha desparecido. Para Danto, ha llegado la era del pluralismo en la que todo vale, aunque afirma que el arte siempre tendrá un papel que desempeñar si los artistas lo desean.

Creo que este hecho no supone el fin del arte. Si bien el arte desempeña el papel que los artistas deciden, forma parte indisoluble de esto la propia sociedad y la cultura de la misma, dentro de un marco temporal determinado, y por eso sería incorrecto pensar que el Arte se ha separado de la Historia. Por un lado porque la propia historia va ligada a la sociedad, y el arte también lo está. Por otro lado, porque aventurarse a imaginar cómo será el arte o su futuro es sin duda una tarea infructuosa, dado que no tenemos perspectiva suficiente para determinar siquiera en qué punto histórico nos encontramos nosotros mismos, mucho menos el arte contemporáneo, de la misma forma que hace diez años nadie podría asegurar que la era de internet habría tocado techo.

Por otro lado, creo que en tanto que el arte se trata de una forma de expresión, siempre necesitaremos de él, y en este sentido efectivamente, dependerá el concepto de Arte que manejemos. Si bien los medios de expresión podrán haber sido ya agotados anteriormente, como critica Danto, lo que se desea transmitir, ideas, experiencias o sensaciones y la reacción que provocan en el receptor, son únicas. Por ejemplo, entre un soneto de Góngora, Lope o Quevedo, se usa la misma técnica, misma estructura y medio expresivo, pero son obras artísticas totalmente únicas. Incluso manteniendo los métodos y suponiéndolos, en el peor de los casos, ya agotados, las oportunidades para el arte siguen siendo infinitas.

De la misma forma podemos decir que un cuadro de Velázquez, habiendo alcanzado una gran calidad técnica (uno de los pasos para el fin del arte según Danto) y a pesar que muchas de sus obras fuesen encargadas por la corte (el mercantilismo también es criticado, sobre todo en su vertiente especulativa), nadie puede negar hoy en dia que se traten de obras de arte de grandísima calidad.

Por tanto, desde mi punto de vista, no parece que haya llegado el fin del arte, o que éste haya tocado su techo evolutivo, ni parece que este punto pueda, afortunadamente, alcanzarse jamás.

Dibujo de las manos de escayola

En esta clase, Ángel nos pidió que dibujáramos, cada uno, nuestras manos de escayola y estubimos la hora y media de clase dibujándolas. Éstas son las fotos del proceso y el resultado final:

¡Impresión de los niños observando las manos de escayola!

Bueno en relación con la escultura de madre de barro con escayola que hicimos de unas manos hace unos días y que esta expuesta en este blog en unas entradas anteriores, Ángel nos propuso que las pusieramos en algún lado y que fotografiáramos que hacía la gente al verlas. Bien pues hace unos días estube realizando una gynkana en el colegio Ave María San Isidro y que mejor momento para aprovechar y realizar esta actividad con los niños, que son los protagonistas de toda esta historia y con los que en el futuro, esperemos no muy lejano, vamos a tener que trabajar este tipo de actividades asique cogí mis manos de escayola y las puse en un pupitre en el patio, al lado de donde realizaba yo mi juego y mientras que los grupos de niños iban de un juego a otro aproveché para fotografiar las impresiones de los chavales que pasaban por al lado y se quedaban mirando.
Aquí os dejo algunas de las imágenes de esos niños:

Metáforas visuales

Nuestro siguiente ejercicio será realizar una metáfora visual, que en cualquier ámbito de la imagen (diseño, publicidad o cómic) es un recurso que permite, de manera rápida y sencilla hacer comprensible una idea, por medio de una imagen estereotipada.

Aquí dejo un par de ejemplos vistos en clase y posteriormente pondré mi trabajo.

Vaciado de escayola con madre de barro

Después de dos semanas en la que no hemos estado todos en clase nos hemos vuelto a encontrar en la clase de Educación Artística, y entre otros trabajos teniamos que entregar uno referido a lo que hicimos en la última clase, explicado en mi entrada anterior. Se trata de la escultura de escayola realizada por mí, de la cual aquí os dejo unas fotos.

Esculturas de nuevo...pero ahora de escayola!

Esta clase la comenzamos con la explicación y determinación de los trabajos que nos quedaban por hacer a lo largo del curso, que aunque son unos cuantos para las clases que nos quedan son bastante interesantes y de más de uno nos alegraremos de haberlo hecho cuando lo tengamos delante, si de verdad nos salen obras de arte claro!

A continuación Ángel pasó a mostrarnos como teníamos que hacer nuestro siguiente trabajo, que se trataba de hacer una escultura como la de papel albal pero ahora la haremos con arcilla primero y con escayola después. La tendremos que hacer de una parte del cuerpo la cuál debe ser la mano o el pie y preferiblemente será la mano para que nos salga bien, ya que somos principiantes en esto. Se trata de hacer la forma de las manos que queramos con arcilla, enmasillándolas bien, para rellenarlo despues con escayola y que podamos obtener una reproducción casi igual de las manos que hayamos utilizado para el ejercicio.

Aqui dejo un ejemplo hecho por Ángel ese día y posteriormente pondré mi "obra de arte".

¡Esculturas de papel albal!

En nuestra segunda clase Ángel nos adelantó que para la siguiente actividad deberíamos de traer a clase rollos de papel de aluminio y celofán para hacer nuestras propias esculturas.

Yo sabía mas o menos de que iba el tema porque había visto unos días atrás a otros compañeros de clase realizando la actividad y la verdad es que me llamó mucho la atención porque no sabía como se podía llegar a crear una figura de una persona en papel de aluminio sin que ella estuviera dentro y que encima en esa figura se distinguieran todos sus rasgos perfectamente.

Esta duda se me resolvió en nuestra tercera clase, donde Ángel nos explicó como teníamos que hacerlo y los pasos que debíamos seguir. Además nos explicó el porqué de realizar esta actividad en la clase de Educación Artística y que cuando le hicieron una pequeña prueba para entrar a dar clase en la Universidad tuvo que explicar como daría sus clases; sacó a una voluntaria y empezó a explicarle la sencillez de cómo se puede hacer arte con tan solo papel de aluminio, celofán y un poco de imaginación. Yo no sé como se quedarían ellos pero la verdad es que yo me quedé un poco sorprendido.

Y sin más preámbulos nos pusimos por grupos a realizar nuestras propias esculturas. Nos organizamos en grupos de 4 y 5 personas y mientras que uno hacia de figura, los demás lo envolvíamos de papel de aluminio, caracterizando bien todos sus rasgos y pegando con celofán para asegurar la estructura. En hacer la estructura con nuestro compañero, Óscar, dentro tardamos una hora aproximadamente ya que quisimos hacer una figura diferente a las demás y se nos ocurrió hacer algo del arte egipcio como una “esfinge faraónica” por decirlo así y debido a la dificultad de la estructura viene el tiempo empleado en ella. Lo que más nos costó fue cuando tuvimos que cortar por un lado la escultura que habíamos hecho para que nuestro compañero que estaba dentro saliera y ya terminarla sin él, pero no se nos podía destrozar el molde ni los rasgos que ya habíamos hecho y tuvimos un poco de nerviosismo todos en ese momento pero finalmente, Óscar pudo salir bien y la figura quedó intacta menos alguna cosilla que tuvimos que retocar después. Una vez realizado esto, pasamos a formarle la cabeza, los brazos y las manos que no lo podíamos hacer antes porque hubiera sido mucho más difícil entonces haber sacado a Óscar y se nos hubiera venido abajo la estructura. Hecha la cabeza, los brazos y las manos ya solo faltaba pegarlo a la demás parte del cuerpo y finalmente después de dos horas de trabajo sin parar conseguimos terminar nuestra primera escultura de papel de aluminio, con la consiguiente admiración propia de cada uno de ver lo que habíamos conseguido que días atrás ya habíamos visto como una cosa muy difícil y que no podríamos realizar nosotros pero felizmente esa idea cambió.

Aquí dejo unas fotos del proceso de nuestra escultura egipcia en papel de aluminio:

Y aquí todas las esculturas realizadas junto con sus autores, mis compañeros: